






Són personatges balinesos amb caràcter. Entre els nens de la primera i la darrera imatge hi ha cinc ballarins. De la ballarina madura que broda la dansa Legong des que era una nena, al personatge que sosté la màscara de la temible i ferotge bruixa Rangda, àvida de fer mal i invencible eternament. Després veiem el fill petit del mestre Anom Agung, patriarca d’una família dedicada de ple a la dansa tradicional de Bali. El noi es veu reflectit en un mirall, a mig vestir, poc abans de ballar Jauk Keras. Una dansa que havia assajat solament dues vegades. Va aprendre-la a casa seva, alliçonat pel pare, el dia abans.
El personatge que ve després és I Dewa Nyoman Wirawan, el gran Unyil. Seu sota una porxada del museu ARMA, amb la maleteta de rodes on hi duu el vestit que necessita per interpretar Teruna Jaya. Feta la fotografia va començar a vestir-se. Dewa (Unyil) excel·leix ballant Teruna Jaya* (Joventut Victoriosa). Teruna Jaya fou concebuda per ser interpretada per una dona. Però requereix tanta energia i gràcia a la vegada que poques ballarines són capaces de sortir-se’n. Unyil dóna a Teruna Jaya la força que necessita i la delicadesa que també demana. El ballarí sovint gira pel món. Actua amb freqüència al Japó, on el segueixen una munió de fans.
El personatge següent és l’entranyable I Nyoman Joni. Un home de 42 anys que encara se sent nen. Va viure una infantesa daurada. Mentre va ser menut fou l’estrella indiscutibe de la dansa Baris. La ballava tan bé que van passejar-lo per tot el planeta: un nino-ambaixador que exhibia el millor de Bali. L’any 1992 va tornar a Europa però com a professor de dansa. No fa gaires anys va fer una estada d’un parell de mesos a Barcelona. Quan parla de la capital catalana li cau la baba. En Joni és un adult amb ànima de nen, un trapella amb cos d’home que es resisteix a créixer. Els èxits de quan era un nen els duu gravats a l’ànima. Enyora aquells anys, voldria recuperar-los. Hi està tan arrapat que l’impedeixen madurar. En Joni mai voldria fer-se gran.
El nen que toca els platerets de la darrera foto vaig captar-lo poc abans que l’immens I Gusti Kompyang Sana oferís als fidels que eren al temple Pura Penataran, de Pengosekan, una interpretació memorable de la dansa amb màscara Topeng Tua (Dansa del Vell). La criatura comença a practicar amb un dels instruments més simples de l’orquestra de gamelan. D’aquí a no gaires anys segur que en serà un expert. Es diria que quan neixen els balinesos ja duen el talent artístic estampat als gens.
*La dansa “Teruna Jaya” interpretada per I Dewa Nyoman Wirawan (Unyil) en aquest vídeo, vaig enregistrar-la el 12 de novembre de 2006 a l’escenari del museu ARMA, d’Ubud. El mateix lloc on a la cinquena fotografia veiem el ballarí assegut esperant el moment de començar a vestir-se per dansar una altra vegada “Teruna Jaya”, gairebé 5 anys després de la interpretació que podem veure a les imatges.





![Raden Saleh Sjarif Boestaman (1807[1] or 1811[2] - April 23, 1880) is one of the best known painters from Indonesia and a pioneer of modern Indonesian art. Raden Saleh, was born into a noble Javanese family. He was considered to be the first modern artist from the Dutch East Indies (now Indonesia), and his paintings corresponded with nineteenth-century romanticism which was popular in Europe at the time. He also expressed his cultural roots and inventiveness in his work. --European Sojourn-- Young Raden Saleh was first taught in Bogor by the Belgian artist A.J. Payen. Payen acknowledged the youth's talent, and persuaded the colonial government of the Netherlands to send Raden Saleh to the Netherlands to study art. He arrived in Europe in 1829 and began to study under Cornelius Kruseman and Andries Schelfhout. It was from Kruseman that Raden Saleh studied his skills in portraiture, and later was accepted in various European courts where he was assigned to do portraits. From 1839, he spent five years in the Ernst I court, Grand Duke of Saxe-Coburg-Gotha, who became an important patron. From Schelfhout, Raden Saleh furthered his skills as a landscape painter. Raden Saleh visited several European cities, as well as Algiers. In The Hague, a lion tamer allowed Raden Saleh to study his lion, and from that his most famous painting of animal fights were created, and subsequently brought fame to the artist. Many of his paintings were exhibited in the Rijksmuseum in Amsterdam. Several of his paintings were destroyed in when the Colonial Dutch pavilion in Paris was burnt in 1931. --Return-- The artist returned to Indonesia in 1851 after living in Europe for 20 years. Here, he worked as conservator for the colonial collection of government art. He continued painting portraits of the Javanese aristocracy, and many more landscape paintings. He died in 1880, after coming back from a second stay in Europe. --Diponegoro-- One of the creations Raden Saleh which gained popularity for its historical value was the 'Capture of Prince Diponegoro', which depicted a famous betrayal by the colonial government to the famous Javanese prince. It was returned to Indonesia from the Dutch royal Palace in 1978. Now it is displayed in the President's Palace Museum in Jakarta. In the painting, Raden Saleh is said to show his views of the colonialist governments from deliberately making the Dutch look pompous and proud, but somehow imbalanced. The Javanese, on the other hand, were depicted as somehow more balanced in composition. It is also believed that one of the Javanese figures in the painting was a self-portrait. (Wikipedia)](https://jaumemestres.cat/wp-content/uploads/2011/04/raden-saleh-arma-02.jpg?w=640)
